Buchempfehlung für grenzenlose Inspiration! 🎨🚀

,

Seit einigen Wochen lese ich nun „The Artists’ Way“ Julia Cameron und entdecke meinen „spirituellen Weg zur Höheren Kreativität“. Dieses Buch ist ein revolutionäres Programm zur persönlichen Weiterentwicklung und soll helfen Leidenschaften wiederzuentdecken und die Schritte zu unternehmen, die es braucht, um sein Leben zu verändern.

Nach vielen Jahren in der Mode und der Selbstständigkeit, suche ich gerne nach Wegen, um meine Kreativität am Laufen zu halten. Die Autorin hat ein zwölfwöchiges spirituelles Programm entwickelt, und gibt einem Tools zur Entfesslung der Kreativität. Es gibt wöchentliche Themen und Aufgaben, aber zwei besondere Tools, die einen durch das Ganze Programm begleiten, sind die „Morning Pages“ und das „Artists’ Date“. 

Morning Pages

Ich schreibe nun seit einem Monat jeden Morgen nach dem Aufstehen meine Morning Pages und blühe in dieser Routine auf. Das Interessanteste daran sind für mich die Dinge, die in diesem regelmäßigen Schreiben entstehen. Manchmal sind es nur Worte, um meine Gedanken vor einem langen Tag zu ordnen, manchmal erfreue ich mich an schönen Dingen… Es ist sehr unterschiedlich, was dann tatsächlich auf dem Papier landet, aber es verschafft mir immer einen guten Start in den Tag!

Artists‘ Dates

Die andere Sache, die Julia Cameron empfiehlt, ist auf „Artists’ Dates“ zu gehen. Das sollen kleine Momente für sich sein, die einen Inspirieren können. Es muss auch wirklich nichts Großes sein, auch wenn für mich ein Besuch im Museum zum Beispiel perfekt zu dieser Idee passt, ist das nicht immer möglich. Oft reicht es auch schon, sich mit einer Gesichtsmaske oder einer Tasse Tee zurückzuziehen und ein Date mit sich selbst zu haben. 

📘 Buchempfehlung: „The Artists’ Way: A Spiritual Path to Higher Creativity“ (Werbung: Affiliate Link)

Eine genauere Beschreibung meiner ersten vier Wochen mit diesem Buch mache ich in meinem neuen YouTube Video, wo ich mich auch immer über Kommentare und Ideen freue! 

Buchempfehlungen! Zeichnen lernen für Modedesigner:innen

,

Zeichnen und Illustration sind essentielle Skills, die man sich als Modedesigner:in aneignen muss. In unserem heutigen Blog möchten wir euch 3 Bücher empfehlen, die im Shakkei Studio fixe Bestandteile des Bücherregals sind:

Zeichnen Lernen mit Workbook

Zeichnen lernen, sagt Betty Edwards, ist dem Erlernen einer Sportart oder eines Musikinstrumentes sehr ähnlich: Hat man die Grundtechniken begriffen, so kommt man nur noch durch Üben weiter. „Das neue Garantiert Zeichnen lernen: Die Befreiung unserer schöpferischen Gestaltungskräfte“ von Betty Edwards ist ein Bestseller  – und das nicht ohne Grund! Als Ergänzung zum Regelwerk gibt es auch ein „Workbook“, das detaillierte Aufgaben zum Erlernen und Üben der künstlerischen Fähigkeit bietet.

🔗 Das neue Garantiert Zeichnen lernen: Die Befreiung unserer schöpferischen Gestaltungskräfte — Betty Edwards (Affiliate Link)
🔗 Das neue Garantiert Zeichnen lernen: Workbook — Betty Edwards (Werbung: Affiliate Link)

Illustrieren Lernen durch Beobachten und Imitieren

Um seine künstlerische Handschrift zu finden und seinen Stil zu definieren ist es äußerst Hilfreich sich mit den Besten einer Kunstform auseinanderzusetzen. Beobachten und Imitieren ist schon für Kinder der erste Schritt zum Erlernen von neuen Fähigkeiten. „Illustration Now! Fashion“, herausgegeben von Julius Wiedemann, zeigt Arbeiten von 90 internationalen Künstler:innen, die auf unterschiedlichste Weise Mode illustrieren. Dieses Buch ist perfekt, um verschiedene Stile kennenzulernen,  Inspiration zu finden und sich den ein oder anderen Trick von den Meister:innen abzuschauen!

🔗 Illustration Now! Fashion — Julius Wiedemann, Hrsg. (Werbung: Affiliate Link)

Digitale Mode-Illustration

Wer sich mit Mode-Illustration beschäftigen möchte, wird früher oder später einen Zeh ins kalte Wasser der digitalen Illustration tauchen müssen. Industriestandard sind die Adobe-Programme Photoshop und Illustrator. Gut, dass es spezifisch für Modedesigner:innen einen Schritt-für-Schritt Guide gibt, wie und was man mit diesen Programmen digital gestalten kann! „Digitale Mode-Illustration mit Photoshop und Illustrator“ von Kevin Tallon ist ein gutes Buch um in die Welt der digitalen Illustration einzutauchen und enthält Übungen und Illustrationen, die hilfreich und inspirierend sind.

🔗 Digitale Mode-Illustration mit Photoshop und Illustrator — Kevin Tallon (Werbung: Affiliate Link)

Wie findet ihr unsere ersten Empfehlungen? Lasst uns auf Pinterest, Instagram oder Facebook wissen, was ihr von den Büchern haltet oder schaut euch unser YouTube Video dazu an:

KI und neue Technologien in der Mode – ein schnelllebiger Trend oder die einzige realistische Zukunft?

,

Egal wo man hinsieht, egal welches Magazin man aufschlägt, egal welchen Blogbeitrag man liest, oder ob man einfach sich nur zum reinen Vergnügen durch Socialmediaseiten scrollt – überall scheint es nur ein Thema zu geben: Künstliche Intelligenz. 

Viele Labels experimentieren gerade mit KI-Anwendungen wie Midjourney oder Dall-E. Besonders für Modedesigner:innen scheinen diese bildgenerierenden Anwendungen das neue Must-Have der Saison zu sein. Besonders im Bereich Designerstellung ergeben sich plötzlich schnelle und auch völlig unerwartete Designergebnisse, an die man zuvor vielleicht noch nicht gedacht hatte. 

Als neugieriger und vorausschauender Designer, habe ich mich natürlich auch mit diesem Thema beschäftigt. Besonders wichtig erscheint mir allerdings neben der reinen Produktion neuer Ideen, der Umstand, dass KI mittlerweile auch Fotos erzeugen kann, die ein Shooting der neuen Kollektion für das Label ersetzen können. Fotoshootings sind nicht nur personell, sondern auch finanziell oft eine große Herausforderung. Es müssen Models gecastet und gebucht werden, ein:e Photograph:in muss beauftragt werden, Hair- und Make-Up-Spezialist:innen müssen gefunden werden, und manchmal ist es auch sinnvoll eine:n Stylist:in hinzuzuziehen. Alles in allem eine ganze handvoll Profis, die nicht nur alle am selben Tag Zeit haben sollten, sondern auch bezahlt werden müssen. 

Mutig habe ich also eine KI ausprobiert. Ich habe an der Puppe fotografierte Freisteller in das Tool gezogen, um daraus Models auf einem Laufsteg zu generieren. Die Ergebnisse wirken teilweise noch etwas hölzern, aber ich bin mir sicher in Zukunft werden da noch sehr spannende und bessere Bilder erzielt werden können. 

Gehören also anstrenge und kostspielige Shootings bald der Vergangenheit an? 

KI kann eine gute Möglichkeit sein, auch für junge und kleine Labels, die keine großen Budgets haben, einen professionellen Auftritt zu erzielen. Das Organische an einem echten Foto werden diese Tools nicht so schnell ersetzen. Außerdem überlässt man viel kreative Freiheit einem Programm, in das man nur begrenzt eingreifen kann. 

An dieser Stelle muss ich allerdings auch klarstellen, dass die Fotos, die ich hier zeige, nachträglich mit Grafikprogrammen bearbeitet wurden um das Ergebnis zu verbessern. 

Was meint Ihr? Wird KI der neue Standard im Moderbereich und ersetzt klassische Fotoshootings bald komplett?